在这部游戏公布之初，兴奋的玩家们还以为预告片中的那个机械会是《血源卡丁车》中的某个部件，但是谁会知道From Software为我们准备的是一款和风浓郁的硬派动作游戏：《只狼：影逝二度》。3月22日这款游戏终于与广大玩家见面，在动作天尊Capcom《鬼泣5》的光芒之下，FS时隔许久制作的“纯”动作游戏会脱颖而出吗？
实话说，会的。
剑戟片式的暴力美学
防御，是《只狼》作为一款硬派动作游戏的核心，看上去简单，但操作起来却像是在刀尖上蹦迪。叮咣作响的刀剑碰撞声成为了男人的浪漫，生与死只在电光火石之间，一次完美的防御只用不到1秒钟时间，而它带来的快感却有数百倍之多。相比起攻击来说，本作更注重让玩家去主动防御，并由多次防反衍生出一击必杀的机制，这与《鬼武者》当中的“一闪”有异曲同工之妙，也与日本战国的主题相当契合。
宫崎英高想必是黑泽明的铁杆粉丝。早在黑魂、血源两系列中，当敌人向天空喷涌出夸张的血柱，我就觉得这画面好像在哪里见过，但却记不起来。直到我玩到了《只狼：影逝二度》之后，才豁然开朗。这不就是日本剑戟片的标准套路吗！游戏中每个忍杀的镜头简直都是《椿三十郎》中经典片段的翻版，是黑泽明暴力美学的极致体现。
每每在游戏中看到这样违反地心引力的“喷泉”，此时的我不仅有击败敌人的成就感，更莫名产生了一种对经典剑戟片、黑泽明、昆汀的怀念之情，这一刻我不是一个人在战斗，座头市、带子雄狼以及无数剑豪剑圣灵魂附体！《只狼：影逝二度》的动作系统硬打硬进，让人欲罢不能，痛并快乐着。
哥特战国 和风浓郁
比起黑暗之魂和血源系列中鲜明的哥特式风格，《只狼》以“日本战国”为背景，场景设计和风浓郁，让人一看就知道是战国乱世，但FS并没有抛弃他们钟爱的哥特风格，哥特元素在场景中与日本元素完美融合：高耸入云的建筑、高耸恐怖的敌人，甚至连鸡都高耸到诡异。
高冷黑暗的哥特风格和日本武士道“菊与刀”的残忍之美竟然莫名的搭配，原本祥和的日式拱桥、竹林、松树、樱花、城堡在经过哥特式处理之后，竟然也显得处处恐怖、诡异、死亡与颓废。与此前的魂系列不谋而合。
游戏剧情的叙事方式也有别于此前魂系列的“考古式叙事法”，《只狼》的剧情平铺直叙，前因后果娓娓道来，如同逐渐展开的卷轴，记述着黑暗的战国忍者物语。不变的是多结局结构，依然让人有多次通关的想法，提高了多次通关游戏的动力，虽然这个动力可能会被游戏的高难度浇灭……
令人好奇的是，在游戏中，苇名国时刻都被笼罩在战争的阴影下，国之将亡人人都在苟延残喘，但是一路下来你会发现，苇名国已然是强者如云人才济济了，能让苇名灭国的人到底会有多强……这怕是就要在第二部中说起了。
魂味十足的地图设计与背景音乐
除了动作系统和叙事方式的改变，本作剩下的基本都没有发生太大的变化。复杂的迷宫式地图探索依然保留在游戏当中，因为添加了绳索飞荡的移动方式，使得游戏在探索与潜行方面更加的刺激与多变，甚至在战斗中也能发挥一些作用。虽然此前已经有蜘蛛侠给玩家在空中游荡的快感，但是在魂特色地图中的首次出现，还是带给人不少新鲜感。
危险压抑，悲伤沉重，残酷美丽，这是魂系列音乐给人的感觉，同样这也是《只狼》背景音乐给人的感觉，音乐风格的变化不大，甚至可以说少了一点日本的感觉，但依然魂味十足，带给人紧张又悲壮的沉浸感。 音效方面的变化也不大，砍人依然是魂系列的“嚓嚓”的打击声效，只是多了咣咣的打铁声，显得力道十足。注意区分打铁声，甚至能帮助你在Boss战中分辨下一步该是防御还是反击。
过于硬核成了这个游戏的缺点
宫崎英高的游戏作品一直以来以“高难度”著称，这次的《只狼：影逝二度》可以说上升到了一个新的层面，可以毫不夸张地说，在硬碰硬的情况下，《只狼》绝对要比黑魂和血源更难！这也是这个游戏的让人不痛快的一方面。我知道在目前的环境下，我们很难说“‘让玩家不断去死甚至一次死两遍’，不是一个多好的点子。”
关键的问题在于玩家在游戏中难以成长。黑魂血源无论怎样变态，这两部游戏是动作RPG，也就是说玩家可以通过不断升级弥补手残，最后在等级数值上碾压Boss。而《只狼》却不一样，它没有RPG元素，无法通过数值提升来弥补操作上的失误，想要变强，就只能真正的（在反应和操作上）变强！但是学习和成长一直是痛苦的，相信并不是所有的人玩游戏都是为了“受苦”。
《只狼》诡异的成长系统，让游戏变成了一个死循环，想要提升体力和攻击力，竟然需要不断击败boss……但是当你击不败boss呢？那就击不败了，游戏就卡在这了。也难怪网上会有这样的段子：
“《黑魂》：boss打不过
